Né à Tokyo, fils de Tetsu Yamada (1898-1971), moine bouddhiste puis céramiste, Hikaru Yamada a grandi dans la préfecture de Gifu et a étudié la poterie à Kyoto Koto Kogei Gakko (aujourd'hui Institut de technologie de Kyoto). Après avoir obtenu son diplôme en 1945, il est resté à Kyoto et a commencé à produire des objets en céramique. Au début, ses œuvres étaient plutôt orthodoxes, comme des vases avec une technique de découpage à la barbotine similaire à la céramique traditionnelle chinoise Cizhou, et elles ont été exposées lors de la conventionnelle Nitten (Exposition japonaise des beaux-arts). Peu après, cependant, poursuivant les nouvelles possibilités de la céramique, il a cofondé Seinen Sakutoka Shudan (Collectif des jeunes potiers) en 1946, puis Sōdeisha (Association rampant dans la boue) en 1948, avec deux autres potiers partageant les mêmes idées, Kazuo Yagi (1918-1979) et Osamu Suzuki (1926-2001).

Sōdeisha, dont le nom fait référence à un terme chinois signifiant "défaut de glaçage", est notamment devenu le groupe de céramistes d'avant-garde le plus influent du Japon. L'objectif de ce groupe de potiers était de donner une dimension plus artistique et expressive à la poterie, en libérant l'objet final de sa fonction utilitaire et en donnant une nouvelle forme et un nouveau sens à la discipline. Par conséquent, leurs créations ne pouvaient pas être classées comme de simples céramiques et elles étaient souvent appelées Objet-yaki (objet d'art en céramique). Chaque membre a expérimenté des techniques et des formes novatrices, dans le but de briser les frontières précédentes et de créer quelque chose de nouveau et d'expansif dans le monde de la céramique japonaise. Au milieu des années 1950, il a commencé son innovation artistique en coupant et en fermant l'embouchure d'un vase, lui ôtant ainsi toute fonction de récipient. En constante évolution, Yamada a ensuite créé différentes séries d'œuvres telles que la "Tour" dans les années 1960, les "Chiffres" et les "Oreilles" dans les années 1970, la "Poterie noire" dans les années 1980, l'"Écran d'argile argenté" à la fin des années 1980 et les "Pipes d'argile argenté" dans les années 1990. Cette œuvre est l'une des œuvres à glaçure argentée de la fin de la carrière de l'artiste et représente ses représentations bidimensionnelles emblématiques.

Les œuvres de l'artiste figurent dans les collections de plusieurs musées, notamment le Musée national d'art moderne de Tokyo, le Musée national d'art moderne de Kyoto, le Musée national d'art d'Osaka, le Musée d'art moderne de Wakayama, le Musée municipal d'art de Kyoto, le Parc culturel de la céramique de Shigaraki, Shiga, le Musée d'art moderne de la céramique de Gifu, le Musée Rakusuitei de Toya, le Musée de l'art moderne de l'Asie du Sud-Est ; Musée Rakusuitei, Toyama ; Musée d'art préfectoral d'Hiroshima ; Musée d'art préfectoral de Fukuroka ; Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume-Uni ; Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis ; Everson Museum of Art, Syracuse, États-Unis et Musée National de Céramique, Sèvres, France.