Kō (Banlieue)

Huile sur panneau

Signée, titrée et datée septembre 1972 en japonais sur une étiquette apposée au dos, encadrée

Dimensions : H. 31 cm x L. 44,5 cm (12¼" x 17,5 cm) : H. 31cm x L. 44,5cm (12¼" x 17¾")

Publié : Yamaguchi Takeo Sakuhin Shu (Catalogue raisonné de Takeo Yamaguchi), (Tokyo, 1981), n° 370.

Takeo Yamaguchi est né à Séoul en Corée. Il s'installe à Tokyo en 1921, à l'âge de 19 ans, et commence à étudier la peinture avec Okada Saburosuke (1869-1939). L'année suivante, il est admis au département de peinture occidentale de l'Académie d'art de Tokyo, qui connaît une popularité croissante. Son cursus passe en revue tous les grands mouvements d'avant-garde européens des deux décennies précédentes. Yamaguchi est particulièrement impressionné par le cubisme, qui réduit la forme et la couleur à une surface peinte aplatie et bidimensionnelle. Après avoir obtenu son diplôme en 1927, Yamaguchi s'installe à Paris et poursuit ses études sur la peinture européenne d'avant-garde. Il travaille dans l'atelier du sculpteur Ossip Zadkine (1890-1967) et se lie d'amitié avec le peintre Ogisu Takanori (1901-1986).

En 1931, Yamaguchi retourne à Tokyo. À cette époque, sa peinture a évolué et atteint un certain degré d'abstraction, ses figures se dissolvant dans d'épaisses lignes noires et les paysages se transformant en blocs de couleur. Cette métamorphose a cependant maintenu son art en dehors des deux principales catégories utilisées au Japon pendant la période d'avant-guerre, qui divisaient strictement la peinture entre le style figuratif occidental de la peinture à l'huile et le style japonais nihonga. Ce système archaïque a conduit Yamaguchi et d'autres artistes partageant ses idées, tels que Jiro Yoshihara (1905-1972) et Keisuke Yamamoto (1911-1960), à former le groupe Nika-kai, également connu sous le nom de Kyūshitsu-kai (Société du neuvième espace), en 1933. Le groupe, qui s'oppose à la double catégorisation de la peinture, séduit Yamaguchi qui, à son retour au Japon, cherche un environnement plus permissif pour continuer à peindre vers le modernisme d'avant-garde et l'abstraction.

Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, Yamaguchi a créé discrètement et résolument des formes non figuratives sévères jusqu'à son ascension vers la reconnaissance critique en 1954, lorsqu'il a reçu un prix à l'exposition d'art japonais contemporain de Tokyo. Ainsi, au milieu des années 1950, c'est presque sans crier gare que Yamaguchi se retrouve soudain pionnier d'une tendance révolutionnaire : propulsé au premier rang des artistes abstraits japonais, ses œuvres sont exposées dans d'importantes expositions internationales, dont l'exposition inaugurale du Guggenheim, à New York, en 1959. Il participe à la Société des artistes japonais d'avant-garde et fonde en 1953 le Club japonais d'art abstrait. En 1954, il devient professeur à l'Académie d'art de Musashino et publie la même année un livre intitulé From Primitiveness to Modern Design.

À partir de cette période, ses œuvres sont exclusivement peintes en plusieurs couches épaisses d'empâtement, en utilisant seulement trois couleurs : le noir, l'ocre et la terre de sienne brûlée. La texture et la profondeur des tons obtenues grâce aux multiples couches de pigments confèrent à l'œuvre de Yamaguchi une qualité proche de la terre et sont considérées comme un hommage au sol de son lieu de naissance, la péninsule coréenne. Yamaguchi s'efforce d'interagir avec le cadre et la structure les plus profonds d'un sujet, en fusionnant la figure et le sol, cherchant à éveiller dans ses formes l'âme et la profondeur de la nature.

Les œuvres de l'artiste se trouvent dans un certain nombre de collections de musées, dont les suivants Musée Guggenheim, New York ; Metropolitan Museum of Modern Art, New York ; Brooklyn Museum, New York ; Menard Art Museum, Nagoya ; Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shimane Art Museum, Museo de Arte Moderna, Sao Paulo ; National Museum of Modern Art, Tokyo ; Municipal Museum, Kagoshima ; Museum of Modern Art, Kamakura.

Expositions individuelles sélectionnées :

1939 Galerie Ginza Seijusha, Tokyo

1968 Académie d'art de Masashino, Tokyo

Galerie Minami, Tokyo

1969 Galerie Nihonbashi, New York

1970 Yamagata-ya, Kagoshima

1976 Galerie Ashiya, Ashiya

Exposition joyeuse (images céramiques), Osaka

1978 Galerie Suzukawa

1979 Galerie Morioka Dainichi, Morioka

1980 Musée d'art principal, Kitakyūshu

Sélection d'expositions collectives :

1931 Nika-ten, Tokyo ; participation régulière jusqu'en 1963

1939 Kyushitsu-kai

1947 Bijutsudantai rengo ten (exposition de l'Union des associations artistiques) ; participation régulière jusqu'en 1951

1953 Abstraction et fantaisie, Musée national d'art moderne, Tokyo

1954 18e exposition d'art abstrait américain, New York

1955 Troisième biennale de Sao Paulo, Sao Paulo

1956 Pavillon du Japon, Biennale de Venise

1958 Peinture japonaise contemporaine (exposition itinérante dans onze villes européennes)

1963 7e Biennale de Sao Paulo, Sao Paulo

1965 The New Japanese Painting and Sculpture, Musée d'art moderne de San Francisco ; MOMA New York

1970 Aso Saburo, Osawa Shoshuke, Yamaguchi Takeo, Saison Gallery, Tokyo

1974 Japon traditionnel et moderne, Staedtisches Kunstmuseum, Düsseldorf

Japon en Louisiane, Musée d'art moderne de Louisiane, Danemark (exposition itinérante)

1980 Yamaguchi Takeo et Horiuchi Masakazu, Musée national d'art moderne, Tokyo

1986 Arishima Ikuma, Togo Seiji, Yamaguchi Takeo, Musée municipal d'art, Kagoshima

Prix :

1954 Exposition d'art contemporain

1962 Ministère japonais de la culture