Shoku (Appartenance)

Encre sur papier, encadré

Scellé Yūichi

Daté du 76.1.31

Dimensions :

Peinture : H. 119,7cm x L. 219,7cm (47¼" x 86¾")

Cadre : H. 122cm x L. 221.7cm (48¼" x 87½")

Provenance : Acquis par le propriétaire précédent auprès de Japan Art, Francfort, Allemagne.

Publié : Masaomi Unagami, éd. YU-ICHI, Catalogue Raisonné des œuvres 1949-1985, Vol. 2 1970-1976, UNAC Tokyo, (Tokyo, 1998), n° 76015.

Yūichi Inoue (1916-1985) est né à Tokyo, fils d'un marchand de bric-à-brac. En 1935, il est diplômé de l'école normale Aoyama de la préfecture de Tokyo (l'actuelle université Gakugei de Tokyo) et commence presque immédiatement à travailler comme professeur d'école primaire à l'école nationale de Yokogawa, à Tokyo. Bien qu'il ait toujours aspiré à devenir peintre, Inoue n'avait pas les moyens d'aller à l'école des beaux-arts. Il prend donc des cours du soir de peinture et se tourne plus tard vers le sho (calligraphie) en raison du faible coût du matériel et de l'enseignement moins formel. En 1941, Inoue commence à étudier la calligraphie avec le célèbre calligraphe moderniste Ueda Sōkyū (1899-1968) et rejoint le groupe de calligraphie d'avant-garde de son maître, Keiseikai.

Ueda est lui-même issu d'une tradition moderniste de calligraphes d'avant-garde prônant l'étude des kanji (caractères chinois) par les anciens maîtres chinois, tout en étant sensible aux mouvements artistiques internationaux contemporains. Ueda Sōkyū et le groupe Keiseikai mettent l'accent sur l'expression émotionnelle du moi au moment de l'écriture. Selon Ueda, il est plus gênant pour un calligraphe de manquer de cœur que de technique.

En mars 1945, Inoue était en service de nuit à l'école nationale de Yokokawa, où 1 000 personnes s'étaient réfugiées pour échapper à un bombardement de l'armée de l'air américaine. L'école est engloutie par les flammes et Inoue est le seul survivant. Cette tragique expérience de mort imminente l'a profondément marqué et il a plus tard décrit son épreuve dans une calligraphie intitulée Ah ! Yokokawa National School, qui fait maintenant partie de la collection de l'Unac Tokyo Inc.

La ville plongée dans l'obscurité se transforme en une mer incandescente.... Tout Kōto-ku est un feu d'enfer", commence-t-il. Un millier de réfugiés n'ont pas d'abri et il n'y a pas de sortie. Enterré toute la nuit dans un amas de cadavres, Inoue conclut : "À l'aube, le feu est éteint. Le silence est total. Pas de cris".

Les horreurs de la guerre amènent Inoue à consacrer son existence à l'étude du cinéma d'avant-garde et à sa promotion par le biais de revues telles que Shonobi, éditée par Shiryū Morita, sous la direction de Sōkyū Ueda. Il se passionne également pour l'art moderne occidental et s'informe régulièrement sur l'action painting, l'expressionnisme abstrait et l'œuvre d'artistes novateurs tels que Franz Kline (1910-1962), Mark Tobey (1890-1976) et Jackson Pollock (1912-1956) dans les pages de la revue Bokubi, publiée pour la première fois en 1951 par Shiryū Morita. Inoue se lie également d'amitié avec des émissaires culturels tels qu'Isamu Noguchi (1904-1988), l'artiste international d'avant-garde Saburō Hasegawa (1906-1957) ainsi que divers artistes du groupe Gutai.

En 1952, Inoue et quatre autres disciples de Sōkyū Ueda, Shiryū Morita (1912-1999), Eguchi Sōgen (1919-), Sekiya Yoshimichi (né en 1920) et Nakamura Bokushi (dates inconnues) quittent Keiseikai pour fonder le groupe de calligraphie d'avant-garde Bokujinkai. Les activités du groupe ont été documentées dans son journal Bokujin, édité par Inoue jusqu'à son 50e numéro. Les objectifs du groupe étaient de libérer le sho des conventions orthodoxes, de le présenter dans une perspective globale et de l'établir comme un moyen d'expression artistique contemporain. L'accent étant mis sur l'étude individuelle et l'expression sans restriction, les membres du groupe ont refusé de participer à de grandes expositions ou organisations au Japon.

Inoue et les autres calligraphes du Bokujinkai ont abandonné les matériaux traditionnels. Cette expérimentation a consisté à remplacer le fude (pinceau) traditionnel par du carton, des bâtons, de la paume de chanvre et des pinceaux de la taille d'un balai. Le sumi (encre) a également été remplacé par des pigments minéraux, de la peinture à l'huile, de l'émail et de la laque, tandis que la toile, le bois, la céramique et même le verre ont été utilisés à la place du washi (papier). Bien que leurs méthodes soient totalement innovantes, le groupe a poursuivi une réévaluation rigoureuse des principes fondamentaux de la calligraphie ancienne et des qualités intemporelles de la ligne calligraphique d'un point de vue contemporain et universel.

Ces calligraphes d'avant-garde ne se souciaient pas outre mesure de la lisibilité de leur interprétation des caractères kanji, ni même de l'utilisation d'un caractère. Pour le calligraphe, le processus de production de l'œuvre est un engagement existentiel. La forme devient progressivement "sienne" au cours de l'écriture et de la réécriture des brouillons, lorsque la signification initiale ou généralement acceptée du caractère peut être oubliée. En termes zen, la forme devient le koan (dicton zen) du calligraphe. L'exécution d'une pièce exige une absorption totale, à la fois physique et mentale, un don complet de soi à l'écriture. Implicitement, l'œuvre représente toute l'expérience vécue par le calligraphe, de l'étincelle initiale à l'engagement absolu de l'exécution, en passant par la lutte confuse avec la ligne et la forme.

Dans son journal, Inoue proclame : "Transformez votre corps et votre âme en pinceau... Non à tout ! Au diable tout ! Peignez de toutes vos forces - n'importe quoi, n'importe comment ! Étalez votre émail et laissez-le jaillir ! Éclaboussez-en les visages des respectables professeurs de calligraphie. Balayez tous ces imposteurs qui s'en remettent à la calligraphie avec un grand C... Je me frayerai un chemin, je me frayerai un chemin, je me frayerai un chemin. La rupture est totale".

Unagami Masanomi, The Act of Writing:Tradition and Yū-Ichi Today, Ōkina Inoue Yū-Ichi ten/ Yū-Ichi Works 1955-85, Musée national d'art moderne de Kyoto, 1989.

Cependant, après s'être perdu dans ce cosmos exaltant d'expérimentation, de rejet du sens et des formes des kanji, Inoue a finalement compris à quel point ils étaient merveilleux et, à partir de 1957 environ, libéré de la tradition du sho, il s'est consacré à l'action painting tout en adhérant aux caractères originaux, de sorte qu'il était dans une certaine mesure limité. Inoue se rendit compte de la beauté de la forme des kanji, admettant qu'il adorait la noblesse fatale des caractères chinois.

Malgré la ressemblance superficielle de la calligraphie d'avant-garde avec l'art abstrait, l'abstraction dans la tradition calligraphique est fondamentalement différente. Un artiste peut, s'il le souhaite, rejeter ou ignorer l'histoire de l'art. Le calligraphe d'avant-garde, lui, ne le peut pas. Il travaille dans le cadre d'une discipline vieille de plusieurs siècles qui combine deux langages visuels, le dessin et l'expressionnisme abstrait, pour exprimer un conflit intérieur et une angoisse profondément ressentis.

Lorsque j'écris un personnage particulier, on me demande souvent ce qu'il signifie. À ce moment-là, je réponds généralement quelque chose qui correspond à ce que l'on trouve dans le dictionnaire. Mais ce n'est qu'une entrée en matière, rien de plus. Il est impossible de donner une explication qui aille aussi loin que celle que j'ai élaborée avec beaucoup d'efforts.

Inoue Yūichi, septembre 1977, [SHO] de YU-ICHI '49-'79, édité par Unagami Masaomi, UNAC TOKYO Co. Ltd, 1980.

Des œuvres de l'artiste se trouvent dans les collections de : Musée national d'art moderne, Tokyo ; Musée national d'art, Osaka ; Musée national d'art moderne, Kyoto ; Musée d'art moderne, Gunma ; Musée d'art de la ville de Chiba, Chiba ; Carnegie Institution of Science, Whasington D.C. ; Fondation Langen, Neuss ; Musée Rietberg, Zurich.

Expositions individuelles sélectionnées :

1965 Galerie Rudolf Zwirner, Cologne

1986 Yūichi : Zeppitsu (Yūichi, Psyché Calligraphy-Parting Thoughts), NEWZ et UNAC SALON Tokyo ; Nishinomiya Citizen's Gallery, Hyogo

1989 Yūichi Works 1955-85, Musée national d'art moderne, Kyoto ; Musée préfectoral d'art de Fukuoka, Fukuoka ; Musée d'art de la ville de Niigata, Niigata ; Musée préfectoral d'art de Yamaguchi, Yamaguchi ; Musée préfectoral d'art d'Ehime, Ehime ; Musée d'art de la ville de Koriyama, Fukushima

1995 Yūichi:1916-1985, Kunsthalle Basel

Yūichi : Exposition en commémoration de la publication de Yūichi Sho-ho, Galerie de la Maison d'édition d'art du peuple de Tianjin, Tianjin

1999 Inoue Yūichi - Calligraphy is for everyone, Centre d'art de Séoul, Séoul

2000 Yūichi Vivant, Musée d'art de la ville de Chigasaki, Kanagawa

Yūichi Ali, d'Ac galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Ciampino, Italie

2005 Inoue Yūichi, Festival international de calligraphie de Hangzhou, Académie d'art de Chine, Hangzou

2008 Kanji Art of Inoue Yūichi, Musée d'art Shi Fang, Zhengzhou, Chine

2010 Yūichi, Tokushima Kenritsu Bungaky Shodokan

2012 Yūichi, œuvres sur papier, Japan Art, Galerie Friedrich Mϋller, Francfort

Yūichi, Musée d'art de Ningbo, Chine

2016 Inoue Yūichi, Musée d'art contemporain du 21e siècle, Kanazawa

Expositions collectives sélectionnées :

1950 6e exposition Nitten (Japan Fine Arts), Tokyo

1954 Calligraphie japonaise contemporaine, Musée d'art moderne, New York

Première exposition de Bokujin, Tokyo

1955 Bokujin, Galerie Colette Allendy, Paris ; Galerie Apollo, Bruxelles

Peintures abstraites - Japon et États-Unis, Musée national d'art moderne, Tokyo

Première exposition publique de Bokujin, Musée principal d'art de Kyoto, Kyoto ; Galerie Ueno Matsuzakaya, Tokyo

1957 4e Biennale d'art de São Paulo, São Paulo

1958 Cinquante ans d'art moderne, Foire universelle et internationale, Bruxelles

1959 Documenta II, Kassel

1961 6e Biennale de São Paulo

1961 Exposition internationale de peinture et de sculpture contemporaines de Pittsburgh, Institut Carnegie, Pittsburgh

1969 Art contemporain - Dialogue entre l'Est et l'Ouest, Musée national d'art moderne, Tokyo

1994 Art japonais après 1945 : Scream Against the Sky, Musée d'art de Yokohama, Kanagawa ; Musée Guggenheim SoHo, New York ; Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco

2004 Art et guerre, Musée d'art moderne, Gunma, Japon

2005 Zeichen setzen, Gunther Uecker et Inoue Yuichi, Fondation Langen, Neuss, Allemagne

2011 Inoue Yuichi Sho, University City Art Museum of GAFA, Guangzhou, Chine

2013 Portrait d'une ville détruite, Musée d'art moderne, Émirats arabes unis

2015 Calligraphic Abstraction, Seattle Art Museum, Asian Art Museum, Seattle

La fin de la modernité dans la calligraphie : De Yuichi Inoue, Lee Ufan à Zhang Yu, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei

n.b. excellent état.