Ryū (Dragon)

Pigment d'aluminium dans un médium d'acétate de polyvinyle et vernis alkyde jaune sur papier et panneau de bois

Signée, titrée et datée 1965 sur l'étiquette du certificat de l'artiste apposée au verso, encadrée

avec cadre H. 160.5cm x L. 82cm (63¼" x 32¼")

peinture H. 158cm x L. 79cm (62¼" x 31¼")

Morita Shiryū est né à Toyooka, dans la préfecture de Hyogo, et a étudié le sho (calligraphie) avec l'influent et révolutionnaire calligraphe Ueda Sōkyū (1899-1968). Sōkyū était un professeur charismatique qui initiait ses élèves talentueux au sho d'avant-garde et à sa définition en tant qu'art de la ligne.

Après avoir reçu de nombreux prix lors d'importantes expositions japonaises telles que l'Inten (Japan Art Institute Exhibition) de 1937, où il a remporté le prix Tokusen d'argent, Morita est de plus en plus fasciné par la performance qu'implique l'écriture du sho et par les similitudes entre la ligne calligraphique expressive et ce qui se développe sur la scène artistique de l'Expressionnisme abstrait en Occident. En 1948, il lance le magazine Shonobi (beauté de la calligraphie) sous la direction de son maître Ueda Sōkyū, avec l'intention de promouvoir le sho d'avant-garde.

La notion d'abstraction faisait partie de la pratique de la calligraphie en Asie de l'Est depuis plusieurs siècles, et Morita a souvent écrit sur l'interaction entre la calligraphie japonaise traditionnelle et l'art abstrait en Occident. Ces observations ont été répertoriées dans une seconde revue intitulée Bokubi, éditée et publiée pour la première fois par Morita en 1951 et dont la couverture présente une image d'une peinture calligraphique de Franz Kline. Distribuée internationalement, la revue devient extrêmement influente dans le monde de l'art occidental, suscitant un regain d'intérêt pour l'esthétique japonaise, suivi d'une série de collaborations et d'expositions internationales avec des artistes européens du mouvement expressionniste abstrait, tels que Pierre Alechinsky (né en 1927) et Georges Mathieu (1921-1912), et les artistes américains Mark Tobey (1890-1976) et Franz Kline (1910-1962). Grâce à ces publications novatrices et à la possibilité d'une exposition internationale, les calligraphes japonais modernes tels que Morita et Inoue Yūichi, un autre artiste partageant les mêmes idées, sont rapidement devenus une sensation internationale.

En 1952, cinq disciples d'Ueda Sōkyū, dont Morita, cofondent la légendaire Bokujinkai (Société des gens de l'encre). Il s'associe à Inoue Yūichi (1916-1985), Eguchi Sōgen (1919-), Sekiya Yoshimichi (né en 1920) et Nakamura Bokushi (dates inconnues) et ensemble, ils prônent l'émancipation de la ligne calligraphique par rapport à sa forme traditionnelle et expérimentent l'utilisation de matériaux peu orthodoxes. La beauté de la ligne elle-même est considérée comme un attribut évident et l'exécution de l'écriture devient l'élément central. Morita a placé l'exécution d'une pièce au centre de sa définition de la calligraphie. Le caractère kanji est écrit en un instant précis avec des traits assurés. Le calligraphe pénètre dans un niveau de compréhension plus profond et le caractère est compris d'une manière différente, plus profonde.

En termes de style et de format, les œuvres de Morita Shiryū sont révolutionnaires. Il préférait utiliser un pinceau surdimensionné, travaillant rapidement sur la surface. Alors que des œuvres telles que l'exemple présenté ici peuvent sembler avoir été exécutées selon le processus plutôt lent de la laque japonaise, la peinture argentée métallique est en réalité appliquée rapidement sur la surface, puis recouverte d'une couche de vernis jaune à séchage rapide, ce qui produit un effet similaire. Le style vigoureux de Morita aboutit souvent à des formes abstraites qui ne semblent plus être des personnages reconnaissables, mais qui conservent leur essence originale, rehaussée d'une nouvelle vitalité.

Des œuvres de l'artiste figurent dans les collections de l'Art Institute of Chicago, du Musée municipal de Kyoto et de l'Institut de l'art de Chicago : Art Institute of Chicago, Kyoto Municipal Museum of Art, Cincinnati Art Museum, Saint Louis Art Museum, Missouri.

Expositions individuelles sélectionnées :

1963 Sho Modern Calligraphy, Mi Chou Gallery, New York

1964 Galerie Yamada, Kyoto

1965 Galerie Olaf Hudtwalcker, Francfort

1970 - 1990 Morita Shiryū, Galerie nationale du Canada, Ottawa (l'exposition a fait le tour du monde)

1986 Morita Shiryū , Musée principal d'art de Kyoto, Kyoto

1990 Ein Japanischer Schreibmeister, Klingspor-Museum, Offenbach am Main, Allemagne

1992 Shiryu Morita et Bokubi, Musée préfectoral d'art moderne de Hyogo, Kobe

2013 Modernist Sho Calligraphy - Paintings by Shiryū Morita, John Molloy Gallery, New York

Expositions collectives sélectionnées :

1937 2e exposition Inten, Tokyo - Prix Tokusen d'argent

1938 Exposition de calligraphie Nichiman, Tokyo - Prix du ministère de l'Éducation

1953 Architecture et calligraphie japonaises, Musée d'art moderne, New York

1954 Abstraction japonaise et américaine, Musée national d'art moderne, Tokyo

Calligraphie japonaise abstraite, Musée d'art moderne, New York

1958 Expositions internationales Carnegie, Pittsburgh

Calligraphie japonaise abstraite moderne, Musée d'art moderne, New York

Exposition de peinture abstraite, Musée national d'art moderne, Tokyo

1959 Biennale d'art de São Paulo, São Paulo

1960 Calligraphie japonaise, Fribourg, Allemagne

1961 Biennale d'art de São Paulo, São Paulo

Expositions internationales Carnegie, Pittsburgh

1962 Arts plastiques japonais contemporains, Musée national d'art moderne de Tokyo, Tokyo

1963 Tendance de la peinture japonaise contemporaine, Musée national d'art moderne, Sydney

Tendances modernes, Musée national d'art moderne, Kyoto

1964 Peinture japonaise contemporaine, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.

1966 L'art japonais aujourd'hui, Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie

1992 Calligraphie et peinture : L'âge de la passion : 1945-1969, O Art Museum, Tokyo

1994 L'art japonais après 1945 : Scream Against the Sky, Musée d'art de Yokohama, Yokohama et Guggenheim SoHo, New York

2002 Writepainting : Marks in a Japanese Vein, Musée des Beaux-Arts, Gifu

Pour une paire de panneaux de l'artiste traités de manière similaire, voir : The Collection-Kyoto Municipal Museum of Art 1993, p.266, no.30. Pour un grand paravent quadruple, voir : Beyond Golden Clouds : Beyond Golden Clouds Japanese screens from The Art Institute of Chicago and the Saint Louis Art Museum, pp. 196/197.

n.b.

Bon état général. Une ou deux petites marques d'âge.